Né à Antananarivo, ancien de St-Michel, Johary Ravaloson étudie le droit à l’université de Paris 2 – Assas puis soutient une thèse de Doctorat à La Réunion en 2002.

Pratique et enseigne, tout en écrivant romans et nouvelles, à La Réunion puis dans sa ville natale. Depuis 2016, vit en France et se consacre à l’écriture. Traduit également et édite. Les éditions Dodo vole fondées avec son épouse Sophie Bazin en 2006 mettent en valeur les arts et les littératures du sud-ouest de l’océan Indien, à travers des collections jeunesse bilingues – Dodo d’artistes, Dodo bonimenteur (contes), DOcDOc (documentaires) – et une collection de littérature adulte, dont la revue Lettres de Lémurie laquelle publie annuellement depuis 2018 vingt-quatre auteurs de la région, en français ou dans leurs langues avec une traduction française.

Dendrophile a inspiré à Johary ses premiers textes en prose qui jaillissent uniquement en malgache.

Pour moi, l’arbre est une mère : elle donne, protège, nourrit. Elle vit, vieillit, puis tombe. Sa chute ouvre un nouveau cycle, le début d’une autre vie.

Mother Tree est une installation vivante qui explore cette transformation : du vivant à la chute, du tronc au banc, de la branche à la sculpture. Je travaille uniquement avec ce qui est déjà tombé, offrant au bois une seconde vie, une nouvelle forme, une nouvelle histoire.

Chaque pièce prolonge la vie de l’arbre, la transforme, la réinvente. Ainsi, le bois qui fut vivant poursuit son récit, offre un nouvel abri, une autre manière d’exister. C’est un dialogue continu entre la nature et l’humain.

Dendrophile tisse une continuité entre l’arbre vivant et l’arbre transformé, un espace où sa mémoire prend forme, se rend utile et se laisse toucher. C’est une manière de continuer à écouter l’arbre, même après sa chute, à travers la matière, la forme, l’usage

L’artiste plasticien Iandry Randriamandroso vit et travaille à Las Vegas, Nevada, États-Unis.

Artiste communautaire, peintre et muraliste, designer graphique et éducateur, il enseigne également l’art à l’université de Nevada, Las Vegas. Son objectif est de créer un art inclusif et accessible à tous. Il se spécialise dans la création d’œuvres d’art visuelles et mixtes qui se concentrent sur des sujets
environnementaux et sociaux .

Dans Dendrophile, Iandry tient à souligner le message fort d’un des arbres emblématiques de
Madagascar.

Le travail d’Iandry Randriamandroso s’inspire du « Baobab Amoureux » qui est un monument de la nature et un arbre emblématique de Madagascar, situé dans la région de Morondava. L’« Adansonia za » fait partie d’une des six espèces endémiques de baobabs de Madagascar. Il symbolise l’amour, l’unité et la résilience.
Dans son œuvre, il a souhaité souligner ce message par le mouvement de torsion des deux arbres enlacés et le dessin de cœur qu’il a fait avec les branches.
Selon la légende locale, les deux baobabs enlacés symbolisent l’amour éternel de deux jeunes amants que deux familles rivales ont interdit de s’aimer. Les deux jeunes gens se tournèrent vers leur Dieu et le prièrent de leur permettre de rester ensemble pour toujours. Touché par leur amour sincère et pur, le Dieu les transforma en ces deux baobabs enlacés que nous appelons aujourd’hui « Baobabs Amoureux ».
Iandry a voulu exprimer leur résilience et leur amour éternel de la manière la plus simple. En utilisant le même motif de baobab dans toute la série d’œuvres, avec des couleurs de fond différentes, il souhaite montrer que le temps et l’environnement peuvent changer autour d’eux, mais que lesdeux troncs resteront unis pour toujours, immuables.
Note de l’artiste : « J’adore cette légende, mais je n’ai trouvé aucune preuve écrite de son existence dans la littérature malgache. Si vous lisez ceci et connaissez la source, merci de me contacter à @iandryrex.

FanjaR est artiste plasticienne, designer et assurément dendrophile.

Son parcours académique en arts appliqués combiné avec sa passion pour les minéraux lui a révélé des possibilités infinies de techniques et de styles et depuis 20 ans elle approfondit sans cesse la recherche de son identité artistique, notamment dans le collage et le recyclage tout en continuant à explorer de nouvelles pistes de création où sa sensibilité à l’écologie se déploie.

Depuis la première édition de « Antson’ny tontolo miaina »en 2023, Fanja nous montre différentes facettes de son talent dans des œuvres qui suscitent à chaque fois un déferlement d’émotions.

Dans cette exposition Dendrophile, FanjaR explore sa relation avec les arbres en les personnifiant.

FanjaR suit la canopée de son imaginaire, personnifie l’arbre et raconte dans ses œuvres ses rencontres avec ces arbres qui ont tant à nous dire.

L’artiste plasticienne nous emmène ainsi dans l’exploration de l’anatomie des arbres, en un voyage intérieur, dans les profondeurs de l’âme du vivant.

De la trame de l’écorce au cœur qu’elle nous invite à ressentir, de l’extérieur à l’intérieur, FanjaR à travers diverses techniques montre l’arbre, image de la continuité et de la danse avec la vie.

La « peau de l’arbre » raconte sa croissance, ses accidents, ses réparations, ses luttes contre les éléments, ses parasites, tout y est inscrit.

Et les scientifiques ont découvert que les arbres ont une sorte de battement de cœur, que FanjaR dévoile dans des couleurs qui pulsent.

Artiste peintre et dendrophile
Autodidacte, il travaille la peinture acrylique pour exprimer le lien entre le visible et l’impalpable, en explorant la psychologie et les idéaux. Inspiré par les caractéristiques des arbres, il explore leurs relations avec la conscience humaine.

Son travail, à tendance symbolique, soulève des questionnements sur cette symbiose

« Patience »
L’une des grandes caractéristiques des arbres est la patience, un arbre prend des années à façonner ses cernes de croissance et renforcer son enracinement. S’armer de patience et laisser le temps faire son œuvre est un caractère humain nécessaire pour mieux gérer les situations difficiles, mieux réfléchir.

« Resistance »
Un atout essentiel que l’arbre dispose est sa capacité à résister. Contrairement à l’espèce animal, l’arbre est immobile. Il n’a donc pas le choix que de faire face aux situations problématiques pour survivre. Détenant cet adaptabilité, l’arbre est qualifié d’intelligent dans la neurobiologie végétale.

« Résilience »
L’arbre a une croissance à double sens, au niveau des branches et des feuilles mais aussi au niveau des racines. En s’élevant avec ses racines enfouies sous la terre, l’arbre symbolise la résilience et nous rappelle que nous aussi, nous avons besoin de repères et d’un point d’ancrage solide pour mieux atteindre nos objectifs.

Les projets prennent la forme d’installations, de sculptures, de performances, ou d’interventions paysagères. Du dessin à l’ espace, Ils engagent une réflexion sur les écologies relationnelles, les héritages invisibles et les gestes modestes qui fabriquent un monde habitable, où le beau aurait sa place, en lien avec des communautés, des savoir- faire artisanaux.

Son dernier projet TADIO, un ikebana de bambou, sculpture-tempête, se veut au travers d’une réflexion sur le biomimétisme, une mise en forme dynamique du design à l’architecture. Elle y explore le temps comme matériau, l’instabilité comme forme, et le souffle comme mémoire.

Elle a également contribué à des projets d’urbanisme régénératif, de résidences collectives ou de curation contextuelle, en tissant toujours le fil de la réparation pour une cartographie sensible.

Un tronc, relié à la terre par un enchevêtrement de racines noires, soutient une canopée, ou serait-ce l’inverse ? Inspirée du jacaranda et de sa floraison mauve. L’ombre protectrice des feuillages, laisse passer une lumière, filtrée à travers la canopée, une boule à facettes disperse des éclats mouvants, évoquant la sensation d’un sous-bois réinventé, à la fois réel et rêvé.

Cette canopée est circonscrite par un voile fluide et concentrique, invitant le visiteur dans un univers feutré et délimité.

L’œuvre invite à renouer avec l’arbre – dans sa protection, pour une expérience sensorielle : voir la lumière danser, sentir la douceur des matières, nous plongent dans d’instants passés à s’allonger sous un feuillage. Les matières naturelles, de fils et de cordages entremêlés de la canopée se veulent un écho à l’araignée-mère de Louise Bourgeois, tisseuse de refuge.

Elle résume la somme des gestes : tissage, broderie, cannage, etc. dans une superposition de couches, comme autant de calques venant complexifier le dessin, en métaphore d’une transmission vivante des savoirs : entre héritages et souvenirs, entre accidents et créations. Les efforts conjugués donnent naissance à une œuvre où la main artisanale élève un regard universel : celui de la tension entre artifice et authenticité : plus on cherche à reproduire le vivant, plus on mesure sa perte.

Entre nature reconstruite et nature perdue, le sentiment subsiste.

Les paroles de Fake Plastic Trees de Radiohead, diffusées par un casque, accompagnent cette immersion.

Installée à Tamatave, elle s’investit activement dans le paysage artistique et culturel malgache. À travers tous ses projets, bâtis ou écrits, Shama tisse des liens entre l’art, l’espace et l’humain, en insufflant toujours une touche de rêverie et de poésie. Son inspiration principale demeure l’humain : chaque rencontre nourrit sa démarche, et elle multiplie les collaborations avec des artistes et artisans, dont le savoir-faire enrichit chacune de ses créations.

Dendrophile permet à Sham’Archi de relier ses appartenances multiples en déployant les différents symboles de l’arbre.

En 2021, elle a fondé Seconde Main, une marque de vêtements pensée autour de la réinvention et transformation de l’existant avec la richesses des mains malgaches. Sa démarche se situe à la croisée du Design Contemporain et du Nouvel Artisanat : il ne s’agit pas de reproduire les gestes traditionnels à l’identique, mais de les mettre au service de la transformation, du détournement et de l’inattendu.
Jessica pense qu’il n’existe pas de hiérarchie entre le geste et l’idée : la main n’exécute pas seulement, elle réfléchit, elle propose, elle oriente et guide.
C’est de cette logique qu’est née, presque par hasard, le projet Faka Rugs qui a commencé avec le tissage des chutes de lisières de fils.
Jessica est convaincue qu’il n’existe pas de frontière claire entre l’artisanat et l’art, car les savoir-faire ont beaucoup à dire et à transmettre.
Dendrophile lui permet de tisser le silence des arbres dans la matière.

Jessica Solomon (Faka Rugs), Au Coeur du Ravinala (diptyque), tenture tissée main avec déchets de tissus.

Dans l’intimité du Ravinala, l’eau circule comme un souvenir.

La matière se souvient, la fibre devient souffle, gardiennes d’un monde ancien.

Cette œuvre invite à plonger dans la chair végétale, là où la lumière murmure au secret du vivant.

Ao anatin’ny tsiambaratelon’ny Ravinala, ny rano dia mikoriana tahaka ny fahatsiarovana.

Mahatsiaro ny akora, lasa fofonaina ny kofehy, mpiambina tontolo tranainy ireo.

Manasa antsika handala ny nofon’ny zavamaniry ity asa ity, any amin’ny toerana ibitsihan’ny hazavana ny tsiambaratelon’ny tontolo miaina.

Jessica Solomon, Sous l’Aviavy, tenture tissée main avec déchets de tissus

La terre respire lentement, sous l’Aviavy tenture tissée main avec déchets de tissus. Invisible, le monde souterrain s’étend, tissé de fibres, de silences et de racines.

Arbre de sagesse et de mémoire. Cette œuvre évoque cette continuité, ce qui veille, ce qui protège, ce qui
demeure

Jessica Solomon (Faka Rugs), Mousse Bleue, tenture tissée main avec déchets de tissus

Mousse bleue évoque la persistance du vivant dans la matière immobile, la trace silencieuse d’une vie ancienne qui respire encore.

Le bleu y devient symbole d’eau, de circulation et de souffle, le poumon invisible de la forêt.

Formée à l’origine en architecture, Miangaly Elia s’attache particulièrement à représenter des espaces familiers, tels que des bâtiments, des maisons ou encore des paysages urbains. En s’appuyant sur des références architecturales, des récits historiques, ou sur sa mémoire poétique, elle se propose de matérialiser des scènes de vie miniatures, parfois à caractère onirique, qu’elle souhaite partager et intégrer dans notre réalité.

Avec un regard artistique qui tend vers la sensibilité, elle cherche à sublimer les éléments souvent considérés comme insignifiants ou dépourvus d’intérêt. Voulant donner une seconde vie à ces fragments de réalité, elle invite le spectateur à questionner sa propre perception du monde et à cultiver un regard plus bienveillant envers soi-même et envers les autres.Pour l’exposition Dendrophile, Miangaly Elia explore la mémoire contenue dans la matière du bois.

Son travail nous confronte à la mémoire brute du Hazomena (bois de rose). Cet arbre déraciné ne puise plus sa sève dans le sol, mais dans le récit tragique du palais de Manjakamiadana. Pour ériger ce monument, des milliers d’hommes ont transporté ces bois sacrés depuis les forêts de Mananjary, au prix de leur vie. Ici, les racines écarlates ne sont plus végétales : elles incarnent le souffle et le sacrifice des disparus.

En réponse à la tragédie, Fihin-daza (L’étreinte de l’aristocratie) propose une vision de réconciliation. Le bois précieux, autrefois symbole d’une élite et d’une gloire acquise au prix fort, change ici de rôle : il vient enlacer avec tendresse une demeure humble et modeste. Le rouge vibrant du Hazomena ne symbolise plus le sang versé, mais une sève protectrice et vitale. C’est le portrait d’une nature souveraine et bienveillante qui ignore les classes sociales, offrant sa noblesse comme un rempart pour le plus petit. Une ode à la résilience et à la dignité du quotidien.

Ses réflexions sur l’architecture, les territoires et la vulnérabilité écologique ont été publiées dans Bauwelt, L’Architecture d’Aujourd’hui et ArchDaily, et son travail créatif a été présenté dans le projet Colours of Africa de Google Arts & Culture x Design Indaba.
Pour Dendrophile, elle veut réunir deux dimensions du thème Arbres à Palabres : la force symbolique de l’arbre comme lieu de paroles et la responsabilité que nous avons envers celles et ceux qui protègent réellement nos forêts. Un travail au croisement de l’architecture, de l’écologie et du témoignage social.

Henri Rakotoarisoa était un gardien communautaire de la forêt âgé de 70 ans, originaire de Beparasy, dans la région Alaotra-Mangoro. Président de l’association locale VOI Mialo — « protéger la forêt pour la génération future » — il avait consacré des années de sa vie à défendre un fragment de forêt primaire menacé par les bûcherons illégaux et les trafiquants de charbon. Sans aucune compensation financière, et malgré les intimidations répétées d’individus liés à de puissants réseaux de trafic, il menait des campagnes de sensibilisation, signalait les coupes illicites aux autorités, et travaillait sans relâche pour obtenir une gestion légale et communautaire de la parcelle.Le 2 juin 2022, à Beparasy, cet engagement lui a coûté la vie. Il a été attaqué et tué près de la forêt même qu’il tentait de protéger — un rappel brutal des dangers auxquels font face les défenseurs de l’environnement à Madagascar.Son courage, son intégrité et son dévouement ont fait de lui une figure respectée et exemplaire, dont l’héritage continue d’inspirer celles et ceux qui choisissent de se tenir du côté du vivant, malgré les risques immenses.

Les Gardiens
Sarobidy Rakotonarivo
Tahina Roland Frédéric
Florian Fraix-Baruz
Chanelle Adams.

Elle a lancé la Design Fair “ Madagascar Design Gaze” https://malagasy-design-gaze.com en juin 2025.
Ihoby Rabarijohn a été par ailleurs membre du jury du prix d’art contemporain malgache organisé par la Fondation H : Paritana 2025.
Elle a pris part à l’organisation de différents projets culturels internationaux (Art Exception d’Afrique : Africa 2020, Artcurial, Paris / La Voix, le Loin, Raharimanana,

Musée de Bibracte, Centre International d’Art et du Paysage de l île de Vassivière…).

Initiatrice du projet Antson’ny tontolo miaina, commissaire d’exposition et Art Advisor, elle a fait partie de l’équipe noyau qui a organisé et promu la première Pavillon de Madagascar à la Biennale de Venise en 2019.
Elle fut la coordinatrice de l’exposition du photographe Malgache le plus renommé dans l’île, Pierrot Men, au festival PhotoSaintGermain en 2019 (23e édition Paris Photo).

Elle a aussi participé à des projets artistiques pour la promotion d’artistes et designers Malgaches (Diary Nofy / membre du comité de sélection pour l’appel à projets « Demain sera Mien 2020 » / curatrice de l’ exposition « Instantanés de Résilience » de Fifaliana Nantenaina et Ines Ramerison en 2020 / coordinatrice de la première édition de Tana Design Week (2022) / curatrice des expositions à Flow Gallery : « Toy ny Ranomasina » de Richianny Ratovo en 2022 / « Essence de l’âme » de Dadee Andrianaivoson en 2023, « Flow with Emotions » de FANJAR en mai 2024, « Our Birds, Ny Vorontsika » de Iandry Randriamandroso en septembre 2024 / curatrice de l’installation « La Voix, le Loin » de Raharimanana au Musée de la photographie de Madagascar en 2023.

Elle a pris part à l’organisation de différents projets culturels internationaux (Art Exception d’Afrique : Africa 2020, Artcurial, Paris / La Voix, le Loin, Raharimanana, Musée de Bibracte, Centre International d’Art et du Paysage de l’île de Vassivière…).